Escena Latinoamericana

Convocatoria a marcha por el teatro en la ciudad

2011-10-12T11:41:00.000-03:00

Seminario de Artes.

2011-08-31T19:52:00.002-03:00

En San Cristóbal, Venezuela.
26 al 29 de Octubre de 2011.

Seminario Internacional: Teatro, cuerpo y mito.

Se propone un encuentro de perspectivas y saberes cruzados, un compartir de reflexiones y experiencias desde lenguajes diversos, trascendiendo la noción de disciplina, considerando el arte como un modo de decir y hacer sobre el mundo que tiene tanto que ofrecernos en cuanto a caminos de inteligibilidad como el discurso científico. Se trata de acercar territorios hasta ahora separados por una línea invisible, la frontera que imponen los reclamos sobre un estatus de veracidad.
Se llevará a cabo dentro de las instalaciones de la Universidad Nacional Experimental del Táchira (UNET) y en la Universidad de Los Andes (ULA) núcleo Táchira, los días 26 al 29 de octubre de 2011.

Último plazo de entrega de ponencias hasta el 25 de septiembre.
Se propone un encuentro en torno a muestras de expresiones artísticas sobre el tema del borde, lo distinto, la frontera, en la modalidad de mesa redonda, donde los participantes dialogarán a partir del encuentro con el Otro, presentando sus trabajos de forma dinámica, entrecruzada, intervenida por los discursos diversos en acción.
Líneas temáticas:
I.Bordes físicos y virtuales
- Frontera: Espacios físicos/imaginarios de división. Extranjeros, Migraciones, Desplazados, Refugiados, Nómadas. La urbe contemporánea.
- Identidades, alteridades y sus representaciones mediáticas. La figura del Otro.
- ¿Globalización o cruce de heterogeneidades? Comunicación y cultura mundo: nuevas dinámicas globales de lo cultural
II. Ficción, locura y realidad
- Narrativa “histórica”, el datum científico, la fragilidad de la memoria y el poder de la invención. Discursos o recreaciones sobre el mundo en la ciencia y el arte.
- ¿Alucinación, delirio, genialidad o experiencia mística? Discursos cruzados sobre otras verdades.
- El “borderline” psiquiátrico. Esa línea de lo normal/patológico. El diagnóstico como identificación social.
III. Saberes desde los bordes
- Profesiones, artes y oficios. Emergencias, renuncias, desapariciones y transformaciones
- Nuevos horizontes y figuras estéticas. Estética de lo grotesco, nuevas expresiones… la industria del cine, los cómic, el graffiti. Pureza e impureza. ¿La muerte del arte y su renacimiento?
- Mediación cultural, arte y comunicación. Diálogos entre imaginarios y narrativas sobre el/los mundo/s. Del espectador al colectivo: masa, muchedumbre, público, audiencias.
- Polifonías y horizontes investigativos. Transdisciplinaridad, complejidad. Relaciones Arte-Ciencia. Artes comparadas. Relaciones entre las artes.
NORMAS DE PRESENTACIÓN DE RESUMEN DE PONENCIA
1. Podrán participar con ponencias de todos aquellos estudiosos del Arte, la Cultura y la Comunicación y sus áreas afines en Venezuela y el mundo.
2. Las propuestas deberán estar dentro de las temáticas mencionadas en esta convocatoria, sin embargo, el comité organizador tendrán en cuenta textos que aborden cualquier otro tópico relacionado.
3. La autoría de las ponencias será individual o grupal y su exposición será preferiblemente oral, no obstante, la ponencia será evaluada en su formato escrito.
4. Cada ponente contará con veinte (20) minutos y podrá utilizar en ella los recursos audiovisuales que requiera.
5. El plazo máximo para la recepción de ponencias será el día 25 de SEPTIEMBRE de 2011, y su envío deberá hacerse al siguiente correo electrónico: seminario@bordes.com.ve, especificando el asunto con la palabra PONENTE.

Mas información sobre inscripciones escribe a teatro@unet.edu.ve, josecas@unet.edu.ve o seminario@bordes.com.ve
www.bordes.com.ve

Sexto Festival de Teatro y Danza en La Plata

2011-08-31T19:49:00.001-03:00

Nuevo estreno del Grupo de Teatro Topográfico

2011-08-06T11:03:00.006-03:00

Hoy, a las 20:30 en el Centro Cultural El Núcleo (6 e/ 40 y 41), subirá a escena:

“Lo nuestro es esfímero”

la nueva producción del Grupo de Teatro Topográfico: una comedia absurda con tinte expresionista.

Un laboratorio clandestino en el fondo de una casa. Una empresa familiar que resurge. Un invento que convulsiona, que conmueve, que estremece.

Elenco: Néstor Villoldo, Ernesto Meza, Ana María Haramboure y Andrea Cisneros

Diseño de vestuario y escenografía: Cristina Pineda

Realización escenográfica: Omar Anastasio

Maquillaje y peinados: Jimena Delpino

Asistentes técnicas: Cintia Suárez y Vanina Bengochea

Dramaturgia y dirección: Mariela Anastasio

La obra cuenta con el apoyo del INT y del Consejo Provincial de Teatro Independiente.

IV Congreso Internacional de Dramaturgia Hispanoamericana Actual

2011-07-17T20:50:00.000-03:00

IV Congreso Internacional de Dramaturgia Hispanoamericana Actual. Cierre: 23 de septiembre de 2011
(En homenaje a Jaime Silva)
Valdivia, Chile. 9, 10 y 11 de noviembre de 2011
Organiza: Magíster en Literatura Hispanoamericana Contemporánea y Escuela de Lenguaje y Comunicación de la Facultad de Filosofía y Humanidades Universidad Austral de Chile.
Convocan: Magíster en Literatura Latinoamericana Contemporánea de la Facultad de Filosofía y Humanidades Universidad Austral de Chile
Magíster en Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile
Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso
Grupo de Investigación Lenguajes Escénicos Teatro de los Programas de Postgrado en Literatura de la Universidad de Concepción.
Departamento de Ciencias Sociales, Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Río Negro.
Convocatoria:
Los más arriba nombrados convocantes, invitan a dramaturgos, investigadores y alumnos de pre y post grado a participar en el IV Congreso Internacional de Dramaturgia Hispanoamericana Actual, el que se desarrollará en la Facultad de Filosofía y Humanidades, Campus Teja, de la Universidad Austral de Chile, Valdivia, el 9, 10 y 11 de noviembre 2011.
Eje del congreso y aspectos propuestos:
El eje principal es la reflexión sobre la dramaturgia hispanoamericana de fines del siglo XX y comienzos del XXI, especialmente desde los siguientes aspectos críticos y teóricos:
•Discurso crítico teatral en Hispanoamérica: las nuevas relaciones con el texto y el espectáculo.
•Autoría, historia y proyecciones.
•Teatro y las nuevas propuestas performáticas.
•Teatro y educación: metodología, modelos, propuestas.
Modalidades de participación:
-Ponencias: Investigadores, críticos y alumnos de postgrado en general.
-Mesas temáticas: Discusión
-Conferencias: a cargo de los académicos y dramaturgos invitados
-Pósters: Trabajo de alumnos de pregrado sobre la dramaturgia actual.
Recepción de resúmenes:
Los resúmenes de las ponencias propuestas no deberán exceder las 200 palabras, y deben indicar el título, nombre del autor, dirección electrónica, institución académica y área temática a la que se adscriben.
El plazo de envío expira el 23 de septiembre de 2011. Los resúmenes deben ser remitidos al siguiente correo:
congresodramaturgiavaldivia@uach.cl
Invitados especiales: Como es habitual el encuentro contará con la participación de distinguidos dramaturgos, investigadores y críticos, quienes participarán en conferencias, clases magistrales y mesas de diálogo.
Comisión organizadora:
Presidente: Sergio Mansilla Torres
Vicepresidenta: Claudia Rodríguez Monarca
Colaboradores: María de la Luz Hurtado, PUC
Marcia Martínez, U. Concepción
Mauricio Barría U CHILE
Benito Escobar
Ana López Centro Cultural CCHC
Cristian Figueroa U VALPARAÍSO
Mauricio Tossi U. BARILOCHE
Andrés Kalawski PUC
Secretario ejecutivo: Roberto Matamala Elorz matamalaelorz@yahoo.es
Coordinación espectáculos: Margarita Poseck Menz
Promoción y ceremonias: Ana Traverso Münnich
Coordinación Posters:Estefanía Peña Steel
Coordinación laborantes: Patricia Namoncura Rivera
Contacto: Además de los correos ya mencionados, se pueden realizar contactos a los siguientes:
Escuela de graduados (secretaría): gradfil@uach.cl ; Instituto de Lingüística y Literatura (secretaría): illi@uach.cl
Valores de inscripción:
Expositor US$60
Alumnos postgrado (sea o no expositor): US$10
Asistente General US$20 Alumnos Pregrado: sin costo. Cierre: 23 de septiembre de 2011
(En homenaje a Jaime Silva)
Valdivia, Chile. 9, 10 y 11 de noviembre de 2011
Organiza: Magíster en Literatura Hispanoamericana Contemporánea y Escuela de Lenguaje y Comunicación de la Facultad de Filosofía y Humanidades Universidad Austral de Chile.
Convocan: Magíster en Literatura Latinoamericana Contemporánea de la Facultad de Filosofía y Humanidades Universidad Austral de Chile
Magíster en Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile
Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso
Grupo de Investigación Lenguajes Escénicos Teatro de los Programas de Postgrado en Literatura de la Universidad de Concepción.
Departamento de Ciencias Sociales, Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Río Negro.
Convocatoria:
Los más arriba nombrados convocantes, invitan a dramaturgos, investigadores y alumnos de pre y post grado a participar en el IV Congreso Internacional de Dramaturgia Hispanoamericana Actual, el que se desarrollará en la Facultad de Filosofía y Humanidades, Campus Teja, de la Universidad Austral de Chile, Valdivia, el 9, 10 y 11 de noviembre 2011.
Eje del congreso y aspectos propuestos:
El eje principal es la reflexión sobre la dramaturgia hispanoamericana de fines del siglo XX y comienzos del XXI, especialmente desde los siguientes aspectos críticos y teóricos:
•Discurso crítico teatral en Hispanoamérica: las nuevas relaciones con el texto y el espectáculo.
•Autoría, historia y proyecciones.
•Teatro y las nuevas propuestas performáticas.
•Teatro y educación: metodología, modelos, propuestas.
Modalidades de participación:
-Ponencias: Investigadores, críticos y alumnos de postgrado en general.
-Mesas temáticas: Discusión
-Conferencias: a cargo de los académicos y dramaturgos invitados
-Pósters: Trabajo de alumnos de pregrado sobre la dramaturgia actual.
Recepción de resúmenes:
Los resúmenes de las ponencias propuestas no deberán exceder las 200 palabras, y deben indicar el título, nombre del autor, dirección electrónica, institución académica y área temática a la que se adscriben.
El plazo de envío expira el 23 de septiembre de 2011. Los resúmenes deben ser remitidos al siguiente correo:
congresodramaturgiavaldivia@uach.cl
Invitados especiales: Como es habitual el encuentro contará con la participación de distinguidos dramaturgos, investigadores y críticos, quienes participarán en conferencias, clases magistrales y mesas de diálogo.
Comisión organizadora:
Presidente: Sergio Mansilla Torres
Vicepresidenta: Claudia Rodríguez Monarca
Colaboradores: María de la Luz Hurtado, PUC
Marcia Martínez, U. Concepción
Mauricio Barría U CHILE
Benito Escobar
Ana López Centro Cultural CCHC
Cristian Figueroa U VALPARAÍSO
Mauricio Tossi U. BARILOCHE
Andrés Kalawski PUC
Secretario ejecutivo: Roberto Matamala Elorz matamalaelorz@yahoo.es
Coordinación espectáculos: Margarita Poseck Menz
Promoción y ceremonias: Ana Traverso Münnich
Coordinación Posters:Estefanía Peña Steel
Coordinación laborantes: Patricia Namoncura Rivera
Contacto: Además de los correos ya mencionados, se pueden realizar contactos a los siguientes:
Escuela de graduados (secretaría): gradfil@uach.cl ; Instituto de Lingüística y Literatura (secretaría): illi@uach.cl
Valores de inscripción:
Expositor US$60
Alumnos postgrado (sea o no expositor): US$10
Asistente General US$20 Alumnos Pregrado: sin costo

Nuevos festivales

2011-07-17T20:45:00.002-03:00

Festival Universitario de Cultura y Arte Enlaces 2011
Convocamos artistas para participar en el Festival Universitario de Cultura y Arte “Enlaces 2011” que se realizará el 8, 9 y 10 de Octubre de 2011 en la Universidad Nacional de Tres de Febrero, coincidiendo con el feriado por el día del Respeto a la Diversidad Cultural. La 8va edición del festival estará dividido en áreas temáticas, estas serán: Música, Cine y Video, Teatro, Circo, Artes Visuales, Literatura, Artes Electrónicas, Danza, Feria de Artesanías y Diseño, Performance y Charlas y Talleres. Los contenidos del festival tendrán como eje la participación e integración social.
Enlaces es el festival de cultura y arte de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, el mismo tiene como fin brindar espacios de exposición para las diversas producciones artísticas, generando y fortaleciendo vínculos entre los artistas, la comunidad de Tres de Febrero y la Universidad. Desde el año 2004, en cada ocasión del festival, el territorio de la universidad es tomado por los estudiantes como un espacio de encuentro e integración, donde el arte funciona como una amalgama para nuestra diversidad cultural.
Enlaces es una propuesta de cogestión entre el Centro de Estudiantes y la Secretaría de Extensión Universitaria, siendo realizado íntegramente por estudiantes de diversas carreras de la UNTREF, y contará, a partir de la edición de 2011, con la especial colaboración del personal docente y no docente. Además, el festival cuenta con el apoyo de la Dirección de Juventud de la Municipalidad de Tres de Febrero y en el año 2009 fue declarado de interés municipal. A través de las 7 ediciones anteriores han pasado por Enlaces más de 20.000 asistentes, cerca de 1000 propuestas artísticas y alrededor de 150 estudiantes han participado de su organización.
Para participar, escribir a convocatoria@enlacesuntref.com.ar
Tel. 4759-3578/28/37 - info@cucauntref.com.ar - Valentín Gómez 4828 4º Piso, Caseros, Prov. de Bs. As.

6º Encuentro Nacional de Teatro Callejero de Grupos.
Del 9 al 13 de noviembre de 2011. Parque Avellaneda, Buenos Aires.
POR LA OCUPACION LUDICA Y RESPONSABLE DEL ESPACIO PUBLICO
Del 9 al 13 de noviembre de 2011 se desarrollará en el Complejo Cultural Chacra de los Remedios de Parque Avellaneda, ciudad Autónoma de Buenos Aires, el 6to. Encuentro Nacional de Teatro Callejero de Grupos, coordinado por el Grupo de Teatro Callejero La Runfla, en el marco de los festejos de sus veinte años de trayectoria
En el 2001 cuando cumplíamos nuestros primeros diez años, decidimos celebrarlos organizando un gran cumpleaños invitando a diferentes grupos de Teatro Callejero de la Argentina con el fin de encontrarnos y reconocernos en este lenguaje; y aquel festejo se transformó en el 1er Encuentro Nacional de Teatro Callejero de Grupos que se instaló como el único a nivel Nacional que se viene realizando en forma bienal con la participación de grupos invitados de Latinoamérica y Europa.
De esta manera llegamos a esta sexta edición con muchos logros y la felicidad de cumplir 20 años con el mismo entusiasmo de aquel entonces.
Formato del Encuentro:
Muestra de los espectáculos, proyección de video, tres charlas en ronda coordinadas por la AINCRIT (Asociación de Investigadores y Críticos de Teatro ) y grupos musicales cerrando cada jornada.
Convocatoria para participar del 6to.Encuentro Nacional de Teatro Callejero de Grupos
Abierta la convocatoria desde el 1 de julio hasta el 31 de AGOSTO.
1)Se seleccionarán espectáculos teatrales pensados específicamente para realizarse en espacios abiertos.
2)El evento tendrá carácter de Encuentro, valorizando el intercambio entre los grupos participantes.
3)La selección de los espectáculos estará a cargo del grupo coordinador. Cierre de la recepción de proyectos el 31 de agosto.
Para la selección deberán cumplir con los siguientes requisitos:
Presentar:
1-DVD del espectáculo, completo o en caso de estar en proceso, registro de algunos ensayos.
2-Resumen del espectáculo: síntesis argumental.
3-Historia del grupo: detallando antecedentes.
4-Ficha Técnica conteniendo listado de los integrantes del espectáculo con la asignación de roles. También hacer constar teléfono y mail del responsable del grupo.
5-Fotos originales de la obra (Mínimo tres) en papel y digitalizadas en 300 DPI de resolución.
6-Programa de mano para prensa
7-Necesidades técnicas ( planta de luces, sonido, escenografía, otros requerimientos )
8-Detalle de peso y volumen de carga.
9-Duración de la obra ( detallando también tiempo de armado y desarmado )
10-Autorización del autor a través de Argentores.
El 6TO Encuentro ofrece para los grupos seleccionados:
ïƒ˜Grupos del interior del país, tendrán cubierto el alojamiento, la comida y se convendrá oportunamente solventar total o parcialmente los traslados.
ïƒ˜Grupos de otros países , se acordara particularmente
ïƒ˜Los grupos se llevarán la recaudación completa obtenida en cada función, carpeta de prensa y certificado de participación
El material de los espectáculos seleccionados pasará a formar parte del archivo de la organización.
El material para la selección deberá ser enviado a la organización a nombre de:
Grupo de teatro callejero La Runfla
Pasaje La Selva 4022- Código Postal: 1407
Ciudad Autónoma de Buenos Aires- ARGENTINA
Informes al: (011) 4672- 5708
E-mail: grupolarunfla@gmail.com

Marcha por la Escuela de Teatro de La Plata

2011-06-11T10:26:00.002-03:00

Los alumnos, docentes y autoridades de la Escuela de Teatro, van a marchar este próximo lunes 13, a las 9 de la mañana desde la sede de 51 e/ 3 y 4, hasta la Dirección General de Escuelas, en 13 y 56, para reclamar que se refaccione el tradicional edificio que es su sede y que se encuentra en estado de abandono por las autoridades provinciales.

Esto no solo incumbe a la Escuela, sino también a otras escuelas artísticas, a todos los teatristas, sus organizaciones e instituciones y a toda la comunidad cultural de La Plata.

Acompañemos esta movilización con nuestra presencia.

Ciclo ESTRELLA FEDERAL (Tercera edición).

2011-06-10T12:27:00.001-03:00

Con el objetivo de alentar, apoyar y promover la creación de obras inéditas de teatro de autores del interior del país.
El Teatro ABASTO SOCIAL CLUB - convoca a la tercera edición del ciclo de teatro “ESTRELLA FEDERAL” que, en esta ocasión, está dirigido a obras de teatro de autores argentinos, residentes en las distintas provincias quedando excluida de esta convocatoria los autores de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y primer cordón del Gran Buenos Aires.
BASES
1°- Podrán participar todos los argentinos nativos con más de cinco (5) años de residencia comprobable en el país.
2°- Los participantes podrán enviar más de una obra. Cada obra podrá ser escrita por más de un autor.
3°- Los textos presentados – exclusivamente para adultos - no tendrán limitaciones temáticas o de propuestas estéticas.
4°- Se admitirán monólogos. No se aceptarán obras para público infantil, títeres, danza y o musical
5°. Las obras presentadas deberán ser inéditas y no estrenadas. Pudiendo haber sido premiadas anteriormente.
6°- Las obras no tendrán límite de extensión.
7° - Él o los autores deberán incluir la Región a la que pertenece. Además deberá constar, con carácter de declaración jurada: Datos completos reales del autor o autores, domicilio y un breve currículum. También podrá incluir si lo tuviera, el número de comprobante de inscripción de la obra en el Registro Nacional de la Propiedad Intelectual.
8°- Cada participante se responsabiliza tanto por la veracidad de los datos como por la autoría de la obra presentada. Ante cualquier impugnación que surgiera al respecto el ABASTO SOCIAL CLUB queda excluido de cualquier responsabilidad legal, correspondiendo a cada participante afrontar la misma a título personal.
9°- La convocatoria cierra, indefectiblemente, el día 15 de Agosto de 2011. El ABASTO SOCIAL CLUB dará a conocer el resultado de la selección durante el mes de Setiembre de 2011
10°- Los textos se enviarán por correo electrónico, consignándose en el envío: “Tercera edición de teatro ESTRELLA FEDERAL” a la siguiente dirección: abastosocialclub@fibertel.com.ar
11° - EL ABASTO SOCIAL CLUB se compromete a enviar la correspondiente confirmación de lectura frente a cada material recibido no responsabilizándose así por pérdidas o extravíos de obras eventualmente remitidas que no hayan recibido confirmación de lectura.
12°- Se considerará como válida la fecha del correo electrónico que se atenga al plazo estipulado, aún cuando la obra hubiese sido recibida con posterioridad a la fecha de cierre de recepción.
13° - El Jurado de pre selección estará a cargo de los organizadores mientras que la decisión final será tomada por los directores que llevaran a cabo los montajes.
14° - Atendiendo a la calidad artística se seleccionarán dos (2) textos en total.
15° - El ABASTO SOCIAL distinguirá a ambas obras seleccionadas con el montaje en formato Work In Progress- Semi Montado en dicho teatro.
Los espectáculos serán dirigidos por dos directores(as) de reconocida trayectoria en Capital Federal quienes serán los encargados de elegir el elenco y llevar a cabo la puesta en escena en el mes de Octubre de 2011 en horario y día a confirmar. Realizando 3 funciones de cada obra.
16ª Una vez seleccionadas las obras deberán registrarse en ARGENTORES, de cada función se depositará en 10%
17ª Las funciones se transmitirán por Internet de manera gratuita a través www.aldeaglobal.net.ar y www.abastosocialclub.com
18ª ABASTO SOCIAL CLUB no se compromete a pagar pasajes ni alojamiento ni comida a los dramaturgos seleccionados en caso de que los mismos decidan viajar para presenciar las funciones.
19°- Las obras seleccionadas podrían sufrir modificaciones y o adaptaciones respecto del montaje final sin que esto implique ninguna modificación del sentido de la pieza, siempre que cuente con el previo consentimiento de los autores.
20°- El fallo del Jurado es inapelable. Cualquier situación no prevista en el presente Reglamento será dirimida por el Consejo de Dirección del ABASTO SOCIAL CLUB.

Convocatoria a dramaturgos platenses

2011-06-10T12:24:00.002-03:00

Estamos construyendo una página para difundir información y obras de dramaturgos platenses. A quienes quieran enviar su material para publicar, lo pueden hacer a: marianastasio@yahoo.com

El link de la página: Dramaturgia Platense

Charla en Argentores

2011-05-29T12:24:00.001-03:00

La tarea del dramaturgo como director, en foco
Diálogo con Alejandro Tantanián, el 14 de junio

La Comisión de Cultura de Argentores invita al ciclo "Diálogos Teatrales / Acerca de la escritura dramática y la puesta en escena", una charla con autores de teatro que dirigen sus propios textos.
No es novedad la tarea del dramaturgo como director, pero hay poco material concreto que diga qué hace durante los ensayos.
Dentro de la propuesta "Los martes, Cultura", Argentores ofrecerá los martes 14 de junio, 12 de julio, 13 de setiembre y 11 de octubre una serie de entrevistas que invitarán a pensar sobre esa doble tarea.
Se han convocado a autores reconocidos de la dramaturgia nacional que, en una conversación con Luis Cano (coordinador del ciclo),
reflexionarán sobre esta misteriosa búsqueda y también responderán a las inquietudes de la platea.
Agendar, entonces: El martes 14 de junio el entrevistado será:
Alejandro Tantanian.

A las 19, en Pacheco de Melo 1820.
La entrada es libre y gratuita, por estricto orden de llegada y sujeta a la capacidad de la sala.

Festival en Venado Tuerto

2011-05-18T10:04:00.000-03:00

4º ENCUENTRO LATINOAMERICANO TEATRO JOVEN – VENADO TUERTO - 2011. Cierre: 31 de julio de 2011

La Municipalidad de Venado Tuerto a través de la Dirección de Cultura y junto a grupos de teatro locales, convocan a elencos de teatro de Latinoamérica a participar del evento a desarrollarse en la ciudad de Venado Tuerto - Provincia de Santa Fe - República Argentina, los días 30 de Septiembre, 1º y 2 de Octubre de 2011, con el objetivo de estimular, promover, intercambiar y difundir la labor de los jóvenes de Latinoamérica, vinculados a éste ámbito de la expresión artística. Este evento no tiene carácter competitivo.
1) Podrán participar todos aquellos que posean un espectáculo en los rubros Teatro de sala, Teatro Callejero, Pantomima, Unipersonales, Stand Up, Teatro Danza, etc.
2) La inscripción inicia el 1º de Abril y finaliza el día 31 de Julio de 2011, teniendo en cuenta la fecha del sello de envío del correo.
3) Los elencos deberán estar integrados en un 50 %, como mínimo, con actores/actrices menores de 30 años.
4) Los elencos designarán a una persona mayor de edad, quien se hará responsable ante la organización, de toda emisión-recepción de la información necesaria, antes y durante el evento.
5) Los trabajos enviados serán preseleccionados por un Jurado compuesto por tres integrantes, que dará a conocer su elección a partir del día 8 de Agosto de 2011.
6) Los Grupos seleccionados tendrán la obligación de presentar su espectáculo el día y a la hora designada por la Comisión Organizadora y permanecer los tres días de duración del Encuentro (condición para ser admitidos).
7) Los elencos tendrán la posibilidad de realizar más de una función en la ciudad sede o en localidades vecinas, previo acuerdo de los organizadores y el grupo.
8) La entrada es gratuita y libre con modalidad “a la gorra” cuya recaudación percibirán los grupos a modo de caché simbólico.
9) La Organización se hará cargo de las estadías, (desde las 7 hs. del día 30/9 hasta las 12 hs. del día 3/10), almuerzo y cena de los elencos durante el lapso que dure el evento. Las delegaciones se comprometen a entregar el lugar de alojamiento en idénticas condiciones en que lo recibieron, haciéndose cargo en caso de daños ocasionados. Se solicita a los participantes traer ropa de cama. La cantidad de plazas cubiertas por la organización es de hasta 10 integrantes por grupo, incluídos actores/actrices, técnicos y director.
10) El traslado de los elencos, escenografía y utilería, a la ciudad de Venado Tuerto, correrá por cuenta de cada Grupo participante, tanto de ida como de regreso al lugar de origen.
11) Para ser considerados inscriptos al evento deberán completar las fichas técnicas y personales y enviar video de la obra a cámara fija y sin editar. Los grupos del exterior podrán hacerlo por Internet, con las mismas condiciones.
12) La Comisión Organizadora se reserva el derecho de incluir cualquier modificación a este reglamento.

13) La sola inscripción al 4º ENCUENTRO LATINOAMERICANO DE TEATRO JÓVEN - VENADO TUERTO 2011, se tomará como plena conformidad y conocimiento de las condiciones establecidas por los organizadores.

IMPORTANTE. Todo lo solicitado por los organizadores podrá ser enviado por correo electrónico a cristianlaurito@hotmail.com y por correo postal a Dirección de Cultura Municipalidad de Venado Tuerto, Belgrano 843, CP (2600) Venado Tuerto – Provincia de Santa Fe – República Argentina. – Consultas: Tel. 03462-436380 – 03465 15521043.-

Mercado de Industrias culturales

2011-05-18T10:01:00.000-03:00

MERCADO DE INDUSTRIAS CULTURALES ARGENTINAS (http://www.mica.gob.ar/conv_form.php?i=3)

Del 2 al 5 de junio, en el complejo Tribuna Plaza (Av. del Libertador 4405, CABA), se desarrollará, con entrada libre y gratuita, el Mercado de Industrias Culturales Argentinas (MICA), primer espacio en el país que concentrará en un mismo lugar las distintas ramas que componen este sector, con el objetivo de generar negocios, intercambiar información y presentar productos a los principales referentes del mundo en lo referente a las categorías audiovisual, música, editorial, videojuegos, artes escénicas y diseño.

Organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación y los ministerios de Industria, de Turismo y de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto, el MICA contará con la presencia de cientos de productores audiovisuales, discográficos, editoriales, de videojuegos, de artes escénicas y diseñadores, quienes tendrán la posibilidad de participar en rondas de negocios con las principales empresas de industrias culturales de todo el mundo. Los interesados pueden acceder a la convocatoria online.

Durante las cuatro jornadas se propiciarán más de 4000 reuniones de negocios, 100 conferencias internacionales, charlas, foros de debate y talleres. Además se realizarán 20 showcases de música y 10 espectáculos de teatro.

Participarán asimismo empresarios del sector musical, entre ellos Tomas Cookman de Nacional Records, discográfica que distribuye artistas latinos en Estados Unidos (Los Fabulosos Cadillacs, Manu Chao, Aterciopelados, Fidel, Intoxicados, Los Tres, Maldita Vecindad, Plastilina Mosh, entre otros) y Sebastián Krys, productor argentino radicado en Los Ángeles, con más de 30 millones de discos vendidos y 12 Grammy ganados, quien se encuentra buscando artistas para su nuevo sello discográfico: Rebeleon.

Nos visitarán igualmente Edgard Tenembaum, productor de la película Diarios de motocicleta, Joseph Roushop (productora Tarántula, Bélgica) y el notable cineasta español Fernando Trueba. También estarán Ramiro Osorio, actual director del Teatro Nacional de Bogotá, Guillermo Heras, director de la unidad técnica de Iberescena y Claudia Barattini (Festival Santiago a mil) entre otros.

El encuentro abrirá sus puertas de 10 a 22 horas durante las cuatro jornadas, para profesionales y trabajadores de las industrias culturales que se acrediten en la página web, y a partir de las 18 horas podrá ingresar el público general para disfrutar de espectáculos artísticos.

El plazo de inscripción para los interesados en aprovechar esta primera edición del MICA es, se reitera, el próximo viernes 30 de abril: www.mica.gob.ar

Si sos director, productor, dramaturgo o integrante de un espectáculo o compañía; si tenés una obra en proceso o que ya hayas estrenado y si te interesa presentarle material (DVD del espectáculo, texto de la obra, dossier de prensa, etc) a los productores, programadores de festivales y de salas que vienen de todo el mundo a conocer la producción de artes escénicas de nuestro país, tenés tiempo hasta el 30 de abril de 2011 para anotarte en las rondas de negocios del MICA: http://www.mica.gob.ar/convocatoria.php. ¡Últimos días para inscribirse!

INVITADOS INTERNACIONALES DE ARTES ESCÉNICAS:

Francisca Peró (Directora de Programación del Centro Gabriela Mistral,Chile) / Octavio Arbeláez (Festival de Manizales, Colombia) / Claudia Barattini (Fundación Internacional Teatro a Mil, Chile) / Ramón Barranco (Barranco Producciones, España) / Mark Cleary (Festival Short & Sweet, Australia) / Liza Frediani (Botarga, España) / Nixon García (Festival Internacional de Teatro de Manta, Ecuador) / Irene González (Teatro Nescafé de las Artes, Chile) / Gerardo Grieco (Teatro Solís, Uruguay) / Guillermo Heras (Programa Iberescena, España) / Natalie Lidgerwood (Strut & Fret, Australia) / Mathias Lilienthal (Hebbel am UFer, Alemania) / Mike Ribalta (Festival Firatárrega, España) / Scott Maidment (Strut & Fret, Australia) / Xavier Marce (Focus Group, España) / Alfredo Saint Jean Domic (Teatro Nescafé de las Artes, Chile) / Sebastián Sánchez (Distribuidor y productor teatral, México) / Inés Stranger (Teatro de la Universidad Católica, Chile) / Maritza Wilde (Festival Internacional de Teatro de La Paz FITAZ "Teatro por la paz en el mundo", Bolivia) / Cristina King Miranda (Festival Barroquísima de Puebla, México)

Lic. Vera Kors. Coordinadora. Dirección Nacional de Industrias Culturales. Secretaría de Cultura de la Nación. Av. Alvear 1690, 1º Piso. 011-4129-2565

vkors@cultura.gov.ar / www.cultura.gov.ar

Más convocatorias

2011-04-27T18:00:00.002-03:00

Convocatoria del III Festival de Artes Escénicas “Buenos Aires Gran”.
La organización del Festival de Artes Escénicas “Buenos Aires Gran” invita a espectáculos de teatro, danza, circo, teatro de calle, murgas, títeres, teatro de objetos, clowns, cuentacuentos, teatro comunitario, proyectos de las artes escénicas con fines sociales, radioteatro, etc. a que presenten sus propuestas para integrar la tercera edición de este gran encuentro de las artes escénicas que se llevará a cabo del 1 de septiembre al 10 de septiembre de 2011 en espacios teatrales y no convencionales del Conurbano Sur de la Provincia de Buenos Aires.
Es requisito indispensable que los grupos interesados de participar acrediten fehacientemente trabajo artístico en la zona mencionada.
Este evento tiene como propósito afianzar los lazos de la comunidad escénica, difundir las producciones de la zona y promover el acceso a las mismas.
ORGANIZA
DOC/SUR Centro de Documentación del Teatro del Conurbano Sur
EN CONJUNTO CON
Teatro de las Nobles Bestias (Temperley); Espacio Disparate (Lanús); Banfield Teatro Ensamble (Lomas de Zamora); Teatro Brancaleone (Monte Grande); Compañía “Bigote de Monigote”; Compañía “Tía Bizca” y Compañía “Teatros4”.
Un jurado convocado por la organización seleccionará espectáculos para niños, jóvenes y/o adultos (quedando incluidas las propuestas de teatro de títeres, marionetas, teatro de objetos, teatro danza, etc.) a partir de videos. Además, la organización está dispuesta a asistir a funciones de las obras concursantes.
Cierre de recepción de propuestas: 30 de mayo de 2011
Para bajar formulario y condiciones de inscripción remitirse a www.docsur.com.ar
Consultas a: festival@docsur.com.ar
El material requerido puede ser enviado por correo postal o en forma personal a una de las siguientes salas y espacios teatrales:
-Espacio Disparate. Sitio de Montevideo 1265. Lanús Este. Tel: 4241 6975.
-Banfield Teatro Ensamble. Larrea 350. Lomas de Zamora. Tel: 4392-2011.
-Doc/Sur Centro de Documentación e Investigación del Conurbano Sur. Amenedo 1749, Adrogué. Tel: 42143210
La Comisión Organizadora.

6º Festival Internacional de Teatro y Danza de La Plata.
CONVOCATORIA
1) Se convoca a GRUPOS nacionales y del extranjero al 6to Festival Internacional de Teatro y Danza - Ciudad de La Plata, a realizarse desde el 8 al 11 de septiembre de 2011 en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha dependiente de la Municipalidad de la Ciudad de La Plata. Con el objetivo de estimular, promover, intercambiar y difundir la labor de los trabajadores de las Artes Escénicas y la Danza.
2) El perfil de la programación apunta a escoger obras de teatro y de la danza dirigidas a un público adulto.
3) Este Festival NO tiene carácter competitivo ya que el mismo apunta a construir un espacio de intercambio creativo generando lazos de reciprocidad y apoyo al arte.
4) El criterio de selección tiene en cuenta la trayectoria del grupo, la originalidad de la propuesta y la incidencia del artista en su medio, ya que es uno de los objetivos de los ORGANIZADORES poder acercar al público de nuestra ciudad propuestas que fomenten la diversidad y de este modo mostrar las formas de trabajo y temáticas que se realizan en este momento histórico en distintas partes del mundo.
5) Los ORGANIZADORES se harán cargo del alojamiento y la alimentación de cada uno de los integrantes de los GRUPOS durante los días en el que se realice el festival.
6) El GRUPO podrá realizar una función en este Festival recibiendo como forma de pago lo recaudado en su presentación de lo que solo se descuenta el porcentaje por derechos de autor (ARGENTORES). Para ello cada GRUPO deberá presentar una nota con logotipo y membrete del grupo a modo de recibo por el dinero recibido por presentación en el marco del festival.
7) Los GRUPOS deberán designar un delegado ante los ORGANIZADORES, quién se hará responsable de toda emisión como recepción de la información que se necesite comunicar, llegada de los grupos, etc; debiendo responder ante los ORGANIZADORES cada vez que estos los soliciten. En éste se centralizará toda la información del Festival, como también será responsable económicamente de cualquier circunstancia o incumplimiento que surgiere ante los organizadores o terceras personas.
8) El Festival no cubre el traslado de los grupos invitados a participar dentro de la programación oficial. El Festival se compromete a enviar a todos los GRUPOS que lo requieran invitaciones oficiales que les permita gestionar los pasajes para poder asistir.
9) El Festival no cuenta con presupuesto para solventar gastos para escenografía, ni producción de las obras participantes, todo ello queda a cargo del GRUPO invitado.
10) Los GRUPOS seleccionados deberán adaptarse a las comodidades y disponibilidades de las salas adjudicadas en cada caso. Para ello, se les enviará las plantas correspondientes oportunamente. El Festival no cuenta con operadores de luces ni de sonido por lo que cada grupo deberá incluir sus operadores técnicos
11) Los ORGANIZADORES se ofrecen a postular a aquellos GRUPOS que así lo deseen para realizar funciones en ciudades cercanas a la nuestra y de esta manera obtner un mejor aprovechamiento de su estadía en nuestro país.
12) Los GRUPOS deberán enviar todo el material con el que cuenten en soporte digital (fotos, sinopsis, historia grupo), vía e-mail a lacuartaparedargentina@yahoo.com.ar . Luego de esto los ORGANIZADORES solicitarán los DVD de aquellos espectáculos que coincidan con el criterio de este Festival, para realizar su visionado y de esta manera seleccionar las propuestas que formarán parte de la programación.
13) Los GRUPOS seleccionados recibirán un certificado oficial por su participación y una estatuilla original creada por la artista platense Susana Macris que expresa el espíritu de nuestro Festival.
14) Las propuestas se recibirán hasta el jueves 30 de junio de 2011.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y DANZA - LA PLATA - ARGENTINA
Gustavo Delfino - Horacio Rafart
Calle 36 Nro. 635 (1900)
LA PLATA
BUENOS AIRES
ARGENTINA
Blogs: festivalcuartapared.blogspot.com | grupocuartapared.blogspot.com
Web: http://www.cuartapared.com.ar
E-Mail: lacuartaparedargentina@yahoo.com.ar
http://www.cuartapared.com.ar/festi_blog/bases.html

Festival en Chile

2011-04-27T17:54:00.001-03:00

13ª FESTIVAL INTERNACIONAL LLUVIA DE TEATRO. Cierre: 15 de mayo de 2011
Abierta se encuentra la convocatoria a todas las compañías regionales, nacionales y extranjeras, para participar de la 13ª versión del Festival Internacional “Lluvia de Teatro” que se realizará en Valdivia entre el 1 y el 10 de julio próximo.
En un cambio radical respecto a años anteriores, esta vez el directorio de la Corporación Cultural Municipal de Valdivia(CCM) -a cuyo cargo está la organización del evento-, resolvió abrir la participación de las compañías por la vía de una postulación.
Así lo explicó el gerente de la CCM, Erwin Vidal, quien sostuvo que esta vez “se privilegiará por esta modalidad, la calidad por sobre el origen o la cantidad de obras”, y adelantó que gracias a un apoyo del Consejo de la Cultura y las Artes de la Región de los Ríos, la inversión global de la temporada alcanzará los 25 millones de pesos.
“Estos recursos , junto al proceso de convocatoria y selección, nos permitirán hacer un muy buen evento teatral, con compañías de calidad, muy atractivo para el público como para los mismos artistas que podrán optar a formar parte de esta Lluvia de Teatro”, dijo.
Las bases
El proceso de convocatoria y postulación se extenderá desde hoy y hasta el 15 de mayo del presente año. Las compañías interesadas deben enviar por correo electrónico ( ccm-valdivia@gmail.com ) antes del 15 de mayo, la ficha de inscripción, descargable en www.ccm-valdivia.cl
En tanto, por correo postal deben hacer llegar un video en DVD sin editar (si el audio tiene fallas, adjuntar texto); información adjunta tales como críticas, fotos, antecedentes y todo material que contribuya a una evaluación más acabada del espectáculo propuesto.
Un comité especialmente conformado por representantes de la CCM, del Consejo de la Cultura y las Artes Región de Los Ríos y de la Mesa de Teatro Regional, seleccionará las obras participantes. No pueden integrar este comité personas que estén postulando a la convocatoria.
Dicho jurado estará integrado por Margarita Posseck, en representación del mundo de los teatralistas; de un miembro del Consejo Regional de la Cultura; y por los directores de la CCM Roberto Matamala, Julio Mariangel, Enrique Salinas y Pedro Inalaf
Los participantes elegidos deberán confirmar su participación dentro de los 7 días de recibido el aviso, caso contrario serán sustituidos.
Como parte de la convocatoria, el traslado hacia y desde la ciudad de Valdivia correrá por cuenta de los elencos participantes, y no se cubrirá otro tipo de gastos de transportación. No obstante, la organización cursará las invitaciones con la debida anticipación para que los grupos puedan postular a los fondos del programa Ventanilla Abierta del Consejo de la Cultura y las Artes, que financia este tipo de eventualidades.
La organización del encuentro, proporcionará hospedaje, alimentación y transporte interno durante su estadía y participación en las fechas acordadas para su participación en el evento, incluyendo a su director y técnico/s. En caso de unipersonales se tendrá en cuenta al intérprete, y 2 asistentes más. No se cubrirán los gastos excedentes.
La organización retribuirá a los elencos según un cachet previamente acordado con cada uno, además de las constancias de participación correspondientes.
Aporte del Consejo
Este año el Consejo de la Cultura y las Artes de la Región de Los Ríos, se hará presente con su aporte la Lluvia de Teatro, equivalente a unos 12 millones de pesos. Ello permitirá la contratación directa de una obra de excelencia para la apertura de la actividad, la cual tendrá un carácter gratuito y abierto al público previo retiro de invitaciones.
También gestionará y contratará otras dos obras de excelencia para ser presentadas dentro del programa de la Lluvia de Teatro 2011, que a su vez itinerará cada una en al menos 2 comunas diferentes a la capital regional.
En conferencia esta mañana, tanto vidal, como la directora regional suplente de cultura Katherine Hugo, confirmaron que hay algunas conversaciones con la organización del Festival “Santiago a Mil” para poder buscar entre la última selección de dicho evento, los nombres de estos tres montajes que financiará el Consejo.
Corporación Cultural Municipal de Valdivia
Salvatore Bellemo Filonzi
fonos (63) 236906 - (63) 219690
prensa@ccm-valdivia.cl
www.ccm-valdivia.cl

Una biblioteca muy especial

2011-04-02T13:37:00.002-03:00

Esta tarde, desde las 14:00 hs, en la parte cerrada del Parque Saavedra, se inaugurará la Biblioteca- Taller para niños, "Del Otro lado del árbol".

Este es un sueño que se hace realidad luego de algunos meses intensos de trabajo. La historia de este proyecto surge a partir de un tristísimo hecho: la partida de Pilar -una niña de apenas 5 años, que luchó intensamente contra el cáncer acompañada de su familia- pero que lamentablemente no logró salvarse y el 12 de enero de este año, "voló hacia otro mundo", como le gusta decir a su tía.

Su mamá, Paula Kriscautzky, decidió transformar ese dolor en lucha, e imaginó una biblioteca infantil para que, en principio, los niños del Hospital de niños pudieran leer cuentos mientras permanecieran internados. Luego esta idea se expandió, y la propuesta también se hizo extensiva a los demás niños que quisieran acercarse a pasar un buen momento en compañía de los libros.

Poco a poco la "idea" cobró fuerza y hoy se convirtió en realidad, gracias a la solidaridad de la gente y a la Municipalidad de La Plata, que ofreció un espacio en el Parque Saavedra para que pudiera funcionar la biblioteca.

La biblioteca está dotada de libros para chicos de todas las edades, que fueron donados por distintas personas allegadas y desconocidas. Todos aportaron su granito de arena para hacer posible este noble proyecto.

Por su puesto, entre esos libros, también se encuentran los de Pilar, y uno muy especial "Del otro lado del árbol", su favorito, que dio nombre a la Biblioteca.

Hoy "Pili" cumpliría años, y por eso, en su honor, se inaugurará este nuevo espacio. Desde las 14:00 hs, en la casita del Parque. Habrá teatro, música y muchos, pero muchos libros.

Quedan todos invitados a compartir esta experiencia "del otro lado del árbol".

Contragolpe teatral en La Plata

2011-03-23T10:44:00.001-03:00

Distintas actividades culturales gratuitas, en vigilia por el 24 de Marzo, día nacional de la Memoria.

En el marco de las actividades del Contragolpe Teatral y Cultural, la Comedia de la Provincia, presenta en La Plata dos funciones en la Sala Armando Discépolo (calle 12 entre 62 y 63): a las 19, En el Fondo del Mar, con dirección de Rafael Garzanitti, y a las 21.30, Imaginados, con dirección de José Canevaro.

Por otro lado y en conjunto con la Dirección General de Cultura y Educación, a través del programa "La cultura en la Escuela" se ofrecerá a las 19 un concierto de la Orquestas Juvenilese Bonaerenses en el Anfiteatro Martín Fierro, del paseo del Lago.

Ese mismo día a las 21, la Comedia Municipal presenta, en la Sala A del Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7, 2º piso), Ultimamente Vencidos, de Roxana Aramburu. La obra es un homenaje a los prisioneros del museo y a tantos otros que quedaron en la Isla Martín García, en las plantaciones de caña, en el servicio doméstico de las familias adineradas, que fueron paseados por eventos culturales, exhibidos en zoológicos humanos.

El Espacio Arte Vivo (58 entre 4 y 5), a las 20, realiza un taller de teatro coordinado por Alicia Diciacio.

Por su parte el grupo de rock Norma se suma al Contragolpe realizando un recital en el Ayuntamiento (calle 1 entre 47 y 48).

Por otro lado, la Red de Centros Culturales de La Plata mantendrá las puertas abiertas de sus distintos espacios, en donde se realizarán diversas actividades artísticas y culturales.

La Escuela de Arte de Berisso junto a FM Difusión 98.1 harán una emisión especial, mañana de 17 a 19, del programa Montevideo y 11, con la participación de invitados especiales del campo del arte y un recorrido por la música "prohibida" durante los años de la última Dictadura Militar.

Taller de Escritura creativa en La Plata

2011-03-16T18:31:00.002-03:00

Se encuentra abierta la inscripción para el Taller de escritura creativa que se dicta los miércoles de 17 a 19 hs en La Plata. El taller propone ejercicios prácticos todas las clases, teoría, lecturas guiadas y corrección personalizada.Ya está abierto el curso. Las vacantes son limitadas.

Informes e inscripción: marianastasio@yahoo.com

Premio Bienal Argentores Latinoamérica.

2011-03-14T16:05:00.000-03:00

En oportunidad de cumplirse el centenario de Argentores, y con el propósito de estrechar los vínculos de la institución con todos los autores que se desempeñan en el ámbito latinoamericano, la Honorable Junta Directiva de la entidad instituyó el Premio Bienal Argentores Latinoamérica.
Este concurso, como su denominación lo establece, tendrá carácter bienal e irá abarcando todas las disciplinas autorales que incluye la gestión de Argentores: teatro, cine, radio y televisión. En su primera edición, se reconocerá a la creación autoral en el rubro teatro, por ser la disciplina de mayor inserción en todos los países de Latinoamérica.
La convocatoria para todos los autores de la región, quienes podrán participar con una sola obra escrita en los idiomas español o portugués, se abre el 11 de setiembre de 2010 – fecha en que se cumple el centenario de Argentores -, y cierra la recepción de trabajos el próximo 31 de mayo de 2011.
Las restantes cláusulas de participación se transcriben a continuación:
1. El tema es libre.
2. La obra deberá ser presentada con seudónimo.
3. Ningún miembro con cargo en la Junta Directiva de Argentores durante el lapso de la convocatoria, podrá presentarse a este concurso.
4. La obra deberá ser inédita, entendiendo por tal aquella que no ha sido publicada o representada en cualquier soporte.
5. La obra presentada a concurso deberá contar con una extensión mínima de 30 páginas y una máxima de 60 páginas.
6. El texto deberá estar escrito en una sola faz, bajo el siguiente formato: hoja A4, fuente tamaño 12, tipo Arial, sumando 25 a 30 líneas por página.
7. Se añadirá a la obra – de la cual deberán entregarse cinco ejemplares anillados -, un sobre cerrado que en su parte externa consignará el seudónimo adoptado y el título de la obra presentada a concurso. En el interior de este sobre, se proporcionarán los datos personales del concursante: nombre y apellido completo, tipo y número de documento de identidad, lugar de residencia, teléfono, dirección de correo electrónico, un breve CV del concursante y un cedé con el texto de la obra.
8. Los cinco ejemplares de la obra, acompañado por el sobre identificatorio indicado en el punto 7), deberán ser entregados, o enviados por correo postal, en la sede de Argentores, Pacheco de Melo 1820, República Argentina, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, código postal 1126.
9. Se instituye para el presente concurso un premio único de 10.000.- dólares estadounidenses, más dos menciones de honor.
10. El texto premiado y los dos que obtuvieron la mención honorífica serán publicados por Argentores o por una editorial latinoamericana de primera línea. Se le entregarán 15 ejemplares a cada autor, quien delegará los derechos de edición a Argentores durante dos años, contados a partir de la fecha de premiación.
11. El premio no podrá declararse desierto.
12. Una vez expedido el veredicto, el autor premiado y los autores mencionados, quedarán en libertad de producir la representación de sus piezas. Caso contrario, se anularán el premio y/o las menciones.
13. Habrá un jurado de selección y otro de premiación, constituidos ambos por destacados dramaturgos del área continental.
14. El dictamen de ambos jurados será inapelable.
15. Los textos presentados a concurso no serán devueltos.
16. Cualquier circunstancia no prevista en las siguientes bases, será resuelta por Argentores.
El premio y las menciones serán entregados el día 11 de setiembre de 2011, en el marco de la ceremonia de festejo por el Día del Autor.
Ante cualquier duda rogamos comunicarse con la Sra. María Elena Armentano a los teléfonos (+5411) 4812-9996 ó 4811-2582, internos 172 ó 131, o por medio del siguiente correo electrónico: marmentano@argentores.org.ar

Premio Internacional de Ensayo Teatral

2011-03-06T19:00:00.000-03:00

El Instituto Nacional de Bellas Artes (México) a través del Centro de Investigación Teatral “Rodolfo Usigli” y la Coordinación Nacional de Teatro, en colaboración con ARTEZ Revista de las Artes Escénicas (España) y PASODEGATO: Revista Mexicana de Teatro convocan al
PREMIO INTERNACIONAL DE ENSAYO TEATRAL 2011
de acuerdo con las siguientes BASES:
1. Podrán participar escritores residentes en cualquier parte del mundo, con excepción de los trabajadores de las instancias convocantes.
2. Los trabajos deberán ser escritos originalmente en castellano y tener una extensión de texto y aparato crítico no menor a 60,000 ni mayor a 90,000 caracteres (incluyendo espacios). Los textos se presentarán en archivo digital Word, escritos a doble espacio (letra Arial de 12 puntos).
3. Los ensayos deberán ser inéditos en su totalidad ( y en cualquier soporte ya sea impreso o electrónico) y no contar con compromisos editoriales previos. El tema del ensayo será libre, siempre y cuando esté relacionado con el acontecer teatral contemporáneo.
4. Los trabajos deberán enviarse como documento adjunto (attachement), vía e-mail, a premioensayoteatral@gmail.com . En el cuerpo del mensaje deberán incluirse los datos del autor (nombre, nacionalidad, dirección postal y número telefónico).
5. La fecha límite para la recepción de trabajos será el 31 de julio de 2011. El concurso queda abierto desde la publicación de la presente convocatoria.
6. El jurado dictaminador estará integrado por especialistas de reconocida trayectoria en el ámbito iberoamericano de las artes escénicas.
7. Es facultad del jurado descalificar cualquier trabajo que no presente las características exigidas por la presente convocatoria, así como resolver cualquier caso no previsto en la misma. El fallo será inapelable.
8. El resultado será anunciado durante la Feria del Libro Teatral 2011 de la Ciudad de México y publicado, a partir del 1° de octubre de 2011, en las páginas electrónicas del CITRU (www.cenart.gob.mx/centros/citru/index.htm), ARTEZ (www.artezbia.com) y PASODEGATO (www.pasodegato.com). Los organizadores establecerán contacto con el autor del ensayo premiado.
9. El premio consistirá en un pago único de 1,500 euros y la publicación del ensayo ganador simultáneamente en México y España por PASODEGATO (en la colección Cuadernos de Ensayo) y ARTEZ.
10. La entrega del Premio se hará en el contexto de la Muestra Nacional de Teatro de México, a celebrarse en Campeche, México, en noviembre de 2011. Los convocantes, en colaboración con los organizadores de la Muestra, cubrirán los gastos de traslado y estancia del ganador.
La participación en el concurso implica la aceptación de estas bases.
Para mayor información: premioensayoteatral@gmail.com

Un centro cultural se queda sin casa

2011-03-06T18:58:00.000-03:00

El Cultural Discépolo busca Casa: necesitamos su ayuda

En Diciembre, el Centro Cultural y Biblioteca Popular Enrique Santos Discépolo, ubicado en Casullo 242, Morón, recibió la triste noticia de que no podrá seguir funcionando, a causa de la venta del predio. Más de 2.000 personas quedarán sin espacio para estudiar teatro, sin espacio para seguir estudiando en la Biblioteca Popular, sin espacio para la contención social.

El “Cultural Discépolo”, como le llaman en el barrio, es un espacio independiente que funciona desde hace 17 años y que alberga a más de 2.000 personas entre docentes, estudiantes de todas las edades, teatristas y espectadores. Actualmente se ha convertido en un centro multidisciplinario que ofrece cursos y talleres de diferentes disciplinas, como: Teatro, Danza, Canto, Literatura, Artes Plásticas, Fotografía, Dibujo e Historieta, etc.

Desde el conocimiento de la noticia hasta la fecha, alumnos, profesores y los que directa o indirectamente formamos parte del Cultural, venimos trabajando de forma auto convocada y genuina en pos de que el Centro no cierre sus puertas y podamos encontrar un nuevo espacio.

Nuestro principal objetivo es conseguir la Financiación Oficial o privada que nos permita afrontar la compra de un nuevo predio o la cesión de un lugar físico adecuado para albergar al Centro.

Agradecemos a todos las personas y organismos que nos han venido ayudando hasta ahora. Pero todavía nos falta mucho ya que aún no hemos conseguido un nuevo lugar para continuar desarrollando nuestras actividades.

Solicitamos su ayuda para cumplir con nuestros objetivos y continuar brindando a la comunidad este ámbito que reemplaza la violencia y la inseguridad circundante en nuestras calles por cultura, educación, sano esparcimiento, amistad y valores legítimos para la construcción de una sociedad más sana, más justa y más próspera.

Para comunicarse con el Centro y recibir más información o acercarnos su ayuda y/o posible solución a nuestro problema pueden hacerlo telefónicamente al 4627-8136 o por e-mail a info@culturaldiscepolo.org

Contacto de Prensa:

Damián Ríos

Cel. 15- 6674-2917

www.culturaldiscepolo.org

Nuevas convocatorias teatrales

2011-02-20T12:02:00.000-03:00

Convocatoria Unipersonales Adán Buenosayres 2011. Cierre: 15 de abril de 2011

En febrero comienza la “1º Convocatoria Unipersonales Adán Buenosayres 2011”, con la intención de descubrir, promover e incentivar nuevos talentos actorales, seleccionando obras teatrales en el rubro UNIPERSONAL. Por lo tanto la convocatoria no incluye monólogos del tipo stand up. Los artistas seleccionados presentarán sus obras en los centros y espacios que integran el Circuito de Espacios Culturales de la Dirección General de Promoción Cultural, del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
Modalidad de la convocatoria
• La inscripción y recepción de obras comienza el lunes 14 de febrero y estará abierta hasta el viernes 15 de abril de 2011.
• Sólo se acepta una (1) obra por persona. La temática es libre.
• Los artistas seleccionados ofrecerán actuaciones durante 2011 en espacios del Circuito de Espacios Culturales.
• Comité de preselección: Staff artístico del Centro Cultural Adán Buenosayres.
• Los espacios y las fechas que se designen serán a convenir oportunamente, en el marco de la programación anual del Circuito de Espacios Culturales.
Bases y condiciones
Art. 1º) El Centro Cultural Adán Buenosayres, organiza la 1º Convocatoria de Unipersonales, seleccionando performances teatrales en el rubro Unipersonal y con temática libre, pudiendo presentarse tanto obras estrenadas como no estrenadas.
Art. 2º) La inscripción se realizará entre el lunes 14 de febrero al viernes 15 de abril de 2011. De lunes a viernes en el horario de 12 a 18 h.
Art. 3º) Los participantes deberán ser mayores de 16 años, sin límite de edad. La inscripción se realiza únicamente en el Centro Cultural Adán Buenosayres, Av. Eva Perón 1400 (altura Puán) Parque Chacabuco, bajo autopista. Los interesados deberán presentar su DNI y completar un formulario desarrollado a los efectos de la convocatoria donde consignarán sus datos personales e información de la obra. Se podrá presentar una sola obra por persona.
Art. 4º) Los unipersonales deberán tener una duración mínima de 20 minutos y máxima de 45 minutos. Los participantes deberán adjuntar una sinopsis escrita de la obra y presentar un DVD o CD con un compacto en video del espectáculo a presentar. La filmación no requiere de alta calidad fílmica, pero es obligatoria su presentación al momento de la inscripción.
Art. 5º) La preselección estará a cargo del staff artístico del Centro Cultural Adán Buenosayres.
Art. 6º) Toda cuestión no prevista en estas bases, será resuelta por el organizador: el staff artístico del Centro Cultural Adán Buenosayres.
Art. 7º) Todo material presentado estará disponible para ser retirado en un período de 30 días a partir del viernes 15 de abril de 2011, fecha de cierre de la inscripción.
Art. 8º) Los participantes aceptarán los términos de la presente reglamentación con el sólo hecho de su inscripción en la convocatoria.
CONSULTAS
Centro Cultural Adán Buenosayres
Av. Eva Perón 1400, altura Puán /
En medio del Parque Chacabuco (bajo autopista)
4923-5876 / 4923-5669
infoadanb@gmail.com / adancomunicacion@gmail.com

1º Encuentro Internacional de Mimo y Pantomima Quito 2011. Cierre: 30 de junio de 2011
“LA ALEGRIA DEL SILENCIO” QUITO ECUADOR 201l.
REGLAMENTO (Bases y condiciones)
1.- LOS ORGANIZADORES:
Quienes hacemos el Grupo de Mimo y Teatro ¨ Trompos y Garabatos ¨, venimos realizando actividades artísticas como recreadores, transmisores, facilitadores y protagonistas de procesos culturales dentro y fuera del país.
Nuestros objetivos primordiales son fundamentalmente trabajar por los derechos el respeto por la vida, la naturaleza y el medio ambiente, así como el conocimiento y preservación de nuestro patrimonio cultural.
Nuestro trajinar por el mundo del arte lleva ya 13 años de vivencias, lo que ha garantizado la calidad de nuestro trabajo.
Y en esta ocasión nos proponemos a realizar EL PRIMER ENCUENTRO INTERNACIONAL DE MIMO Y PANTOMIMA ¨LA ALEGRIA DEL SILENCIO¨ en Quito Ecuador en el mes de Octubre del 2011 para lo cual les invitamos a enviar sus propuestas tanto individuales como colectivas.
Este encuentro está organizado por el grupo Trompos y Garabatos con el auspicio de la Municipalidad del Quito, la Secretaria de Cultura, Ministerio de Cultura del Ecuador, Casa de la Cultura y empresas privadas.
2.- LOS OBJETIVOS:
•Promover a la ciudad de Quito como anfitriona de una actividad artística cultural que no se ha dado en nuestro país como es el Mimo y la Pantomima, y a la vez difundiendo su nombre y las bondades de la ciudad y su gente.
•Incentivar al publico que tenga interés por este arte poco conocido como es el Mimo y la Pantomima.
•Proponer un espacio de encuentro para que los Artistas podamos compartir impresiones con el público y afianzar lazos de intercambio cultural de los diferentes países.
•Orientar el arte como un elemento para que los asistentes al encuentro disfruten y a la vez aprendan formas de comunicar atreves de este arte.
3.- FECHA DE REALIZACIÓN: Del 19 al 23 de Octubre del presente año 2011.
4.- LOS PARTICIPANTES:
Podrán participar elencos nacionales e internacionales siempre que presenten todos los requisitos solicitados.
Dadas las características del Encuentro “LA ALEGRIA DEL SILENCIO” los participantes deberán permanecer durante los días del Encuentro.
5.- LA INSCRIPCIÓN:
•Es obligatorio enviar por correo postal:
OFicha de inscripción,
Ovideo DVD sin editar
O(si en caso de usar audio y si tuviera falencias, adjuntar texto). La falta de alguna de estas exigencias impedirá la ratificación de la inscripción al momento de la selección.
•Se podrán adjuntar críticas, fotos, antecedentes y todo material que contribuya a una evaluación más acabada del espectáculo propuesto.
•El material remitido no será reintegrado ya que formará parte del archivo histórico del Encuentro.
•Envíos del exterior: deben realizarse en origen con la cláusula (los gastos de envío del material este cargo de los remitentes), caso contrario la organización no se hará cargo de los costos de recepción.
Cierre de inscripción: 30 de junio de 2011 (elencos nacionales e internacionales)
6.-LA SELECCIÓN:
El comité de selección estará conformado por maestros de Mimo y Pantomima y de teatro, reconocidos en nuestro País, quienes serán los encargados de seleccionar a los grupos y trabajos unipersonales. El Encuentro cubre máximo tres actores y dos técnicos incluidos el director. Los elencos elegidos deberán confirmar su participación dentro de los tres (3) días de recibido el aviso, Caso contrario serán sustituidos.
Los grupos seleccionados deberán dar dos (2) presentaciones la primera en un teatro de la ciudad y la segunda, en un lugar no convencional puede ser en una plaza, barrio, casa comunal, coliseo o en un lugar seleccionado por los organizadores, con el fin de llegar a espacios que casi nunca se dan eventos culturales.
La organización asume y se compromete un cache de $300 dólares para grupos y $180 para trabajos unipersonales el pago se lo realizara una vez terminado el Encuentro.
Se sugiere a los directores o actor enviar propuestas para un taller que sea practico y participativo que contribuya al intercambio de saberes como son el Mimo y la Pantomima, debe tener una duración de cuatro horas el cache esta por revisarse y se enviara una anexo con el costo por el taller antes del Encuentro.
7.- EL ESPECTÁCULO:
El espectáculo deberá ser breve. Mínimo: 30 (treinta) minutos. Máximo: 50 (cincuenta) minutos. Se aceptarán inscripciones de obras cuyo original tenga mayor duración pero en caso de ser seleccionadas deberán ajustarse al tiempo reglamentario o quedarán excluidas.
Podrán ser trabajos grupales o unipersonales, con textos originales, adaptaciones o creaciones colectivas. También se evaluarán propuestas para espacios no convencionales, espectáculos infantiles y todo público.
Por tratarse de un Encuentro se recomienda ajustar al mínimo los tiempos de armado y desarmado.
El director y/o encargado del elenco se responsabilizará de la inscripción de cumplir las pautas de tiempo dados por la organización.
8.- ÁMBITO DE REPRESENTACIÓN:
Si la puesta en escena lo requiere, se tratará de procurar espacios alternativos no convencionales en estos casos deberá aclararse en la plantilla de inscripción.
9.- ASPECTOS TÉCNICOS:
La organización suministrará los elementos mínimos indispensables de luz y sonido.
Se deberá respetar la planta lumínica pre-establecida con el jefe técnico de la sala.
Cualquier requerimiento especial necesario para la puesta en escena deberá ser provisto por el grupo participante.
El cuidado de los elementos utilizados (propios y ajenos) será responsabilidad de cada elenco.
10.- TRASLADO:
El Elenco seleccionado deberá cubrir su traslado desde su lugar de residencia hasta la ciudad de Quito; correspondiente a integrantes, utilería, escenografía, etc.
El organizador otorgará solo movilización a los elencos extranjeros e interprovinciales: desde el aeropuerto o terminal terrestre de Quito hasta el lugar de residencia; a la presentación del Elenco y a las diferentes actividades que se desarrollarán dentro del Encuentro Internacional.
11.- ALOJAMIENTO Y COMIDAS:
La organización se hará cargo de alojamiento (los días del Encuentro) y alimentación (tres comidas) para cada elenco extranjero e interprovincial hasta un máximo de cinco (3) actores y dos (2) asistentes incluido el director.
En caso de unipersonales se tendrá en cuenta el intérprete y también dos asistentes. Los gastos del excedente serán cubiertos por cada elenco.
12.- LAS DISTINCIONES:
La organización emitirá con certificados a los trabajos seleccionados que participen del encuentro abalizado por el Distrito Metropolitano de Quito y otras instituciones. También puede determinar cualquier otro tipo de premio o reconocimiento.
13.- EL REGLAMENTO:
La sola participación implica la aceptación del presente reglamento.
Cualquier otra disposición importante se emitirá por cláusula anexa.
Los organizadores se reservan el derecho de realizar modificaciones pendientes a resolver aspectos de coordinación y el cumplimiento de los objetivos del Encuentro.
CENTRO CULTURAL LA MARIN.
Pichincha y mejía debajo del puente sin número sector la Marín.
“TROMPOS Y GARABATOS” ENCUENTRO INTERNACIONAL DE MIMO Y PANTOMIMA.
QUITO - ECUADOR.
TELEFONOS: 593 (02) 2510-145/ 2322-107 / MOVIL 098754398/ 098354707/ 082121985.
E-mail: tromposygarabatos@hotmail.com mimocaso@yahoo.com

Congresos interesantes...

2011-02-20T11:58:00.001-03:00

PRIMER CONGRESO IBEROAMERICANO DE FESTIVALES DE TITERES BOGOTÁ-COLOMBIA.Cierre: 20 de abril de 2011
JUNIO 6-7-8 DEL 2011
DIRIGIDO A: Directores o Gestores de Festivales Iberoamericanos de Títeres.
OBJETIVO: Promover el intercambio de conocimientos y posibilitar la Creación de una Red Iberoamericana de Festivales y circuitos de Títeres.
OBJETIVOS ESPECIFICOS:
1. Socializar experiencias de gestión y organización de diversos festivales de Teatro de Títeres Iberoamericanos.
2. Fortalecer los conocimientos en cuanto a tendencias de Gestión, Producción, Promoción y Formación de Públicos.
3. Conocer el desarrollo de los Festivales de Teatro de Títeres en los diversos países participantes, para propiciar el intercambio y la creación de una red iberoamericana de Festivales de Títeres.
4. Promover el Segundo Congreso Iberoamericano de Festivales de Títeres bianual entre los países participantes.
COMPONENTES:
-Componente académico: Tendrá cinco ponentes que abordarán temas que servirán de insumo para la realización del congreso.
-Componente Información: Exposición de los participantes sobre la historia de sus festivales y experiencia en gestión, promoción, mercadeo, publicidad y creación de nuevos públicos.
-Componente Congreso y conformación de Red Iberoamericana de Festivales: Se conformarán tres mesas de trabajo sobre organización, circulación, gestión iberoamericana y cooperación internacional.
-Componente de Intercambio: Entre Directores de Festivales Iberoamericanos y Grupos de Títeres Colombianos.
EL CONGRESO
Primer Día:
Mañana
-Exposición de cada uno de los Directores o Gestores Participantes.
Tarde
-Ponencias en torno a experiencias exitosas, fuentes de financiación Iberoamericana y convenios de Intercambio Cultural. Los festivales Iberoamericanos de Títeres y su gran riqueza de compartir una lengua común.
Segundo Día:
Mañana y Tarde
Instalación del Congreso y conformación de Mesas de Trabajo en:
-Organización- Circulación y Gestión.
-Conclusiones.
Tercer Día:
Mañana
-Propuestas y nombramiento de Coordinadores de la red Iberoamericana de Festivales de Títeres.
-Elección del País sede para la realización del Segundo Congreso Iberoamericano de Festivales.
CONDICIONES DE PARTICIPACION:
Cada participante, Director o Gestor invitado, enviará vía Internet antes del 20 de Abril del 2011, una presentación donde desarrollará los siguientes temas:
-Iniciación del Festival y su Historia.
-Fuentes de Financiación.
-Convocatoria de Públicos.
-Trabajo en Red.
-Incidencias Comunitarias.
-Receptividad de entidades Públicas.
-Convocatoria y Selección de agrupaciones.
-Producción Logística del Festival.
La exposición debe tener una duración en su lectura de máximo 15 minutos. Este material puede ser apoyado por videos, fotografías etc.
El material será recopilado y formará parte de las memorias del Congreso.
-El Congreso garantizará a los participantes Internacionales:
Transporte Interno, Hotel y alimentación del 5 al 8 de Junio del 2011.
-El Congreso Garantizará a los participantes Nacionales:
Hotel y alimentación del 5 al 8 de Junio del 2011.
Nota: Serán seleccionados 9 representantes de Festivales internacionales y 6 Nacionales.
Los participantes deben posibilitar su desplazamiento a la ciudad de Bogotá, para lo cual las personas seleccionadas, podrán contar con una carta oficial de invitación que les permita gestionar los recursos.
INSCRIPCION
Los interesados en participar deben enviar vía mail la siguiente documentación:
-Carta de interés de participación firmada.
-Hoja de vida del participante y del Festival.
-Datos de contacto: Teléfono celular, correo electrónico, país y ciudad de origen.
-Ficha de inscripción diligenciada.
www.titiriterosdecolombia.com , asoatico@yahoo.com
Nit 800063763-3
Cra 25 # 50-27 Of. 102 TEL: 057-1-2350330
Bogotá- Colombia

XXXIX Congreso del Instituto Internacional de Literatura Iberoamericana (I.I.L.I.)
DIÁLOGOS CULTURALES
CÁDIZ, 3 A 6 DE JULIO DE 2012
PRIMERA CIRCULAR
En la asamblea general del Instituto Internacional de Literatura Iberoamericana (I.I.L.I.), que tuvo lugar durante el XXXVIII Congreso internacional del mismo, celebrado en Georgetown University, Washington D.C., del 7 al 10 de junio de 2010, se decidió por unanimidad que la sede del próximo Congreso internacional fuese la Universidad de Cádiz, el año 2012. Conforme a ello, como Presidenta de la Comisión ejecutiva, los invito a participar en el XXXIX Congreso del Instituto Internacional de Literatura Iberoamericana, que tendrá lugar en la ciudad de Cádiz (España), del 3 al 6 de julio de 2012. Dentro de la ciudad, estamos gestionando los lugares donde transcurrirá principalmente el Congreso, lo que se hará saber en cuanto se concrete a través de su página web oficial: www.iilicadiz2012.org . Toda la comunicación del Congreso se hará mediante esta página y de la siguiente dirección de correo: congreso@iilicadiz2012.org .
El tema general del Congreso es “Diálogos culturales” y, sus temas preferentes, los “contactos literarios entre las distintas zonas de Iberoamérica” y el “género dramático”. En la página web del Congreso pueden encontrar sugerencias temáticas y la Comisión está abierta a cualquier propuesta de trabajos o mesas de trabajos de Literatura y Teatro iberoamericanos, siempre que encajen en el amplio marco designado para el Congreso.
Los requisitos para participar en el Congreso son: pertenecer al I.I.L.I., solicitar previamente su admisión en el I.I.L.I., o solicitar la participación en el Congreso de Cádiz a su Comisión ejecutiva, indicando los datos personales y profesionales que se piden. La página oficial del I.I.L.I. es: www.iilionline.org (hay otra dentro de la Universidad de Pittsburgh: www.pitt.edu/~hispan/iili ). En todos los casos, la persona interesada deberá rellenar la hoja de inscripción del Congreso, que encontrará en su página web, y hacer el pago correspondiente en la cuenta indicada, de acuerdo con sus circunstancias particulares. Para participar en el Congreso con una comunicación, deberá rellenar además el formulario de comunicaciones. Las comunicaciones serán aceptadas contando con un Comité de asesores científicos por especialidades. No recibirá justificación como participante en el Congreso ninguna persona que incumpla los requisitos y plazos establecidos. Habrá unas condiciones ventajosas para los que formalicen su inscripción antes del 15 de enero del 2012. El plazo máximo para participar con una comunicación será el 15 de mayo del 2012.
Las comunicaciones tendrán una extensión aproximada de 10 páginas, a doble espacio, y no podrán sobrepasar el tiempo de exposición oral de 20 minutos; para su redacción se recomienda revisar las normas de presentación de originales de la Revista Iberoamericana del I.I.L.I. Más adelante añadiremos algunas notas sobre la presentación de originales para las Actas del Congreso de Cádiz. Se recuerda que los idiomas oficiales del I.I.L.I. son solamente español y portugués, no se puede emplear otra lengua en las comunicaciones.
Dado que Cádiz es una ciudad turística, que recibe numerosos visitantes en verano, se recomienda a los interesados hacer sus reservas de viaje y alojamiento con suficiente antelación. Intentaremos conseguir algunas tarifas especiales para los participantes del Congreso, mientras tanto pueden obtener más información sobre la ciudad y su provincia en la página web del Congreso o en las páginas de turismo del Ayuntamiento de Cádiz (www.cadiz.es), la Diputación Provincial de Cádiz (www.cadizturismo.com ) o la Junta de Andalucía.
Nuestra intención es que este Congreso sea, no sólo un lugar de encuentro académico, sino un hito en las relaciones de los pueblos iberoamericanos, de ahí el tema general escogido. Asimismo, deseamos contar con una nutrida participación de escritores, que puedan difundir más sus obras a través del Congreso. Hasta que tengamos la oportunidad de reencontrarnos o de conocernos en Cádiz, les brindamos un cordial saludo desde la Comisión ejecutiva del Congreso.
Fdo. Concepción Reverte Bernal
Presidenta de la Comisión ejecutiva
XXXIX Congreso del IILI

Convocatoria 9º Encuentro de Teatro Del Borde

2011-02-04T10:10:00.000-03:00

El Grupo de Teatro Del Borde convoca a elencos, grupos y cooperativas teatrales de Argentina y el exterior, a presentar material para participar en la 9na. Edición del Encuentro de Teatro Del Borde, a realizarse los días 2, 3, 4 y 5 de noviembre de 2011 en Las Flores, provincia de Buenos Aires, Argentina.

Se seleccionarán:

· Espectáculos infantiles y espectáculos para público adulto (quedando incluidas las propuestas de teatro de títeres, marionetas, teatro de objetos, teatro danza, etc.)

· Talleres y conferencias, a ser brindados a los asistentes al Encuentro y/o al público en general.

Las obras deberán ser adaptables a espacios no convencionales (calle, plazas, salones de usos múltiples de escuelas, clubes de parajes rurales, etc.) y a condiciones técnicas (luces y sonido) mínimas.

Es sello de este Evento el acercamiento de diferentes propuestas teatrales a espacios y públicos no convencionales del Partido de Las Flores, haciendo hincapié en las instituciones escolares, con las que, a través de los años, se ha entablado una rica relación de intercambio y diálogo mutuo, y que año a año esperan con ansias las propuestas del Encuentro. También, en ocasiones, se llega a comunidades rurales, alejadas de la ciudad, que cuentan con pocos habitantes; y a diferentes barrios de la zona urbana.

Es propuesta del Encuentro plantear el Teatro como herramienta pedagógica y de intercambio y socialización, haciendo especial hincapié en la cordial atención a los grupos visitantes y el ofrecimiento de espacios de intercambio.

Los interesados deberán presentar (completando todos los puntos):

Ficha de inscripción (adjunta) (puede ser digitalizada)
Fotos digitalizadas del/los espectáculo/s o propuesta/s
Foto digitalizada de los expositores o docentes (en caso de talleres o ponencias)
Carta Compromiso (adjunta) (impresa y con firma original)
Filmación (en caso de espectáculos) en formato DVD
Documento que acredite derechos de autor
Reglamento (adjunto) firmado por un representante del Grupo.

Opcional:

Antecedentes del grupo
Currículum de los actores, directores, etc.
Material periodístico, críticas (se pueden escanear o reproducir, citando fuente).
Premios de la obra y del grupo
Material de difusión
Otros datos de relevancia.

La Organización del Encuentro ofrecerá:

· Amplificación de sonido adecuada a cada espacio y una planta de luces básica (ver Reglamento).

Vales de traslado en autobús o tren desde Retiro o Constitución (Buenos Aires) a Las Flores (ida y vuelta).
Alojamiento y comida de los integrantes del Grupo, durante los días que dura el Encuentro.

Certificado de participación en el Encuentro.
Material gráfico de difusión del Encuentro.
Entradas gratuitas a todas las actividades incluidas en el Encuentro.
Se pagará un cachet por participación en el Encuentro.

El material deberá ser enviado a:

9no. Encuentro de Teatro Del Borde

Sres. Paula Echalecu y Hernán Verteramo

Bernardo de Irigoyen 570.

(7200) Las Flores. Provincia de Buenos Aires. Argentina.

Fecha límite para el envío del material: 31 de mayo de 2011

Más información en:

www.delbordeteatro.blogspot.com

Biblioteca digital del INT

2011-01-30T19:12:00.002-03:00

Desde ahora, una amplia gama de los más de 90 títulos que fueron publicados en estos 8 años que tiene de funcionamiento la biblioteca del INT (que abarcan temas, autores y geografías muy diversas) podrán consultarse online en la página oficial del INT.

Algunos de los libros disponibles son la “Antología de obras de teatro argentino. Desde sus orígenes a la actualidad”, seleccionado y prologado por: Beatriz Seibel, en sus 6 tomos; estudios e investigaciones que amplían las miradas sobre el campo, como “Dramaturgos argentinos en el exterior”, compilado por Ana Seoane; “El teatro para niños y sus paradojas” último libro realizado por Ruth Mehl; “Las múltiples caras del actor” de Cristina Moreira; “Tincunacu, teatralidad y celebración popular en el Noroeste argetnino” de Cecilia Hopkins; y “Por una crítca deseante” de Federico Irazábal, entre otros títulos. En cuanto a obras, hay una numerosa cantidad de autores, desde “Teatro Ausente” de Arístides Vargas; “Molino rojo o un camino alto y desierto” de Alejandro Finzi; “La valija” de Julio Mauricio; “Un Amor de Chajarí” de Alfredo Ramos; “Un tal Pablo” de Marcelo Marán; “Del Teatro de Humor al Grotesco” de Carlos Pais con prólogo de Roberto Cossa. En la Colección Premios, se reúnen varios autores en libros como “Concurso Nacional de Ensayos Teatrales Alfredo de la Guardia”, y el “Concurso Nacional de Obras de Teatro para el Bicentenario”.

En los próximos meses se seguirán sumando nuevos títulos que ya fueron editados en papel, y los nuevos que se estarán editando este año, y que completarán una serie de nombres, y la importante “Antología de teatro latinoamericano” 3 tomos compilados por Gustavo Geirola y Lola Proaño (Colección Estudios Teatrales). También se encuentran disponibles en la página web (www.inteatro.gov.ar) todas las revistas Picadero (los 25 números editados desde el 2000) y los Cuadernos del Picadero (19 ediciones desde el 2003).

Autores interesados en sumar sus títulos a la web, pueden conectarse al mail prensa@inteatro.gov.ar

Clases de Dramaturgia

2011-01-24T12:09:00.002-03:00

Abierta la inscripción para el ciclo 2011.

Encuentros semanales e individuales, en horario a convenir con el alumno.
Clases personalizadas

Corrección y supervisión de obras.
Análisis. Teoría.
Ejercicios prácticos

Vacantes limitadas.

Docente Mariela Anastasio (www.marielaanastasio.blogspot.com)

Consultas: marianastasio@yahoo.com

Concurso de obras teatrales

2011-01-19T11:14:00.000-03:00

Esta es la ÚLTIMA SEMANA en que se pueden inscribir obras escritas de teatro

para la convocatoria del proyecto Teatro en Traducción / Theatre in Translation!

La convocatoria cierra el viernes 21 de enero de 2011.

Dramaturgos conocidos y nuevos, con obras publicadas o no , pueden mandar sus obras en cualquier idioma de Argentina y Sudáfrica.

Para más información, ver la convocatoria completa, bases y condiciones en la página web de Proyecto 34ºS.

Para consultas por email, favor de contactar a la coordinadora del proyecto,

Martina Sántolo a t_t@proyecto34s.com

Equipo de Coordinación – Theatre in Translation / Teatro en Traducción

Proyecto 34ºS

Sobre el proyecto de Teatro en Traducción:

Esta iniciativa, que tiene como principal objetivo fomentar el intercambio y la apreciación de la literatura dramática de ambos países; así como reconocer y premiar la calidad, la originalidad y la diversidad cultural, valiéndose de la traducción para salvar la brecha del idioma, y promover activamente las obras seleccionadas, asegurando a los lectores locales e internacionales el libre acceso electrónico a ellas. .

Se invita a dramaturgos sudafricanos y argentinos a enviar sus obras escritas en cualquiera de los idiomas nacionales de sus respectivos países para ser evaluadas por un jurado de reconocidos especialistas.
Se seleccionarán de cada país:
- diez obras para ser traducidas al inglés o al español y publicadas en la página web de Proyecto 34ºS desde donde podrán ser descargadas gratuitamente
- cinco obras para ser presentadas en sus versiones traducidas en forma de teatro leído o trabajo en curso en el otro país*
- un ganador, que será premiado con un viaje y estadía para asistir al estreno de la versión traducida de su obra en el otro país.

* Gracias a la ayuda del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias de la Ciudad de Buenos Aires, las cinco obras argentinas elegidas serán publicadas en un único libro en inglés y distribuidas en Sudáfrica.

TA ESCUELA: Escuela de artes y oficios

2010-12-25T20:45:00.000-03:00

Cursos de escenografía, iluminación, sombrerería, peluquería y maquillaje, en el área de oficios, y seminarios de puesta en escena, régie de ópera, acústica de los instrumentos, crítica de espectáculos y gestión cultural, en la sección de arte, forman parte de la oferta para el primer cuatrimestre del año próximo de TA Escuela, Escuela de Arte y Oficios del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, creada con el apoyo del Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social de la Nación.

Todos los cursos y seminarios son gratuitos y se entregan certificados de asistencia. Las clases del primer cuatrimestre se extenderán entre el 4 de abril y el 22 de julio próximos. Los cursos tendrán una duración de cuatro horas académicas (de 45 minutos) por semana y se prolongarán por cuatro meses. La oferta de disciplinas se renovará en cada cuatrimestre.

La inscripción se efectuará entre el 14 y el 18 de febrero venideros, de 13.30 a 16.30, en las Oficinas de TA Escuela, Avenida 51 entre 9 y 10, primer subsuelo. Son requisitos, salvo para los cursos de oficios, la presentación del DNI, la entrega de una fotocopia del mismo y el suministro de los datos personales. En caso de que se exceda el cupo, se realizarán entrevistas personales con los inscriptos para seleccionar a los más aptos. Dichas entrevistas se efectuarán en marzo próximo, en fecha y horario que se comunicarán por mail.

Los cursos y seminarios correspondientes al segundo cuatrimestre de 2011 se darán a conocer en mayo próximo. En este caso la inscripción será del 25 al 29 de julio, las entrevistas se desarrollarán entre el 1 y el 5 de agosto y las clases comenzarán el 8 de agosto.

CURSOS DEL ÁREA DE OFICIOS

El Curso Introductorio (a realizar por todos los inscriptos) se efectuará los lunes, de 9 a 9.45, y estará a cargo de Claudia Billourou (regista, directora de escena, escenógrafa, vestuarista, artista instaladora y directora de TA Escuela).

"Escenografía: realización y montaje escenográfico" se dictará los lunes, a las 10, para un máximo de 30 alumnos (25 externos y 5 internos). Estará a cargo de Andrés Tatavitto (escenógrafo que ocupa actualmente la jefatura del Taller de Escenografía del Teatro Argentino) y Fabián Giménez (escenógrafo y artista plástico que se desempeña como realizador en el Taller de Escenografía del Teatro Argentino). A través del conocimiento de materiales, herramientas, interpretación de planos, manejo de tiempos de producción, realización y montaje escenográfico, el estudiante se capacitará para el desempeño profesional dentro del campo del espectáculo, ya sea en teatro, ballet, ópera, cine, televisión, recitales y conciertos, como así también en publicidad, stands, exposiciones y desfiles de modas).

"Iluminación: montaje lumínico" se efectuará los lunes, de 10 a 13, para un máximo de 30 alumnos (25 externos y 5 internos). Sus responsables serán Gabriel Lorenti y Esteban Ivanec (diseñadores de iluminación que integran el Taller de Luminotecnia del Teatro Argentino). El objetivo es formar a los interesados para que actúen profesionalmente en el montaje de luces de espectáculos diversos realizados tanto en ámbitos cerrados como al aire libre.

"Sombrerería" se dictará los lunes, de 10 a 13, para un máximo de 15 alumnos (13 externos y 2 internos). Lo desarrollará Laura Marty (sombrerera y actual encargada de Sastrería, Sombrerería y Ropería del Teatro Argentino).

Para que no se pierda el oficio de realizar sombreros a mano, este curso capacitará a los estudiantes para trabajar en teatro, ópera, ballet, cine y televisión, como así también para hacerlo dentro de la industria de la indumentaria y el campo de la moda.

"Peluquería y maquillaje" se efectuará los lunes, de 10 a 13, para un máximo de 25 alumnos (20 externos y 5 internos). Su responsable será Daniel Durso (caracterizador y actual Jefe del Departamento de Peluquería y Maquillaje del Teatro Colón). El propósito es proveer a los alumnos de herramientas, técnicas y recursos para que puedan utilizarlos de modo libre y creativo dentro del espectáculo, pudiendo trasladar también estos conocimientos a ámbitos no exclusivamente vinculados con lo teatral, fílmico o fotográfico.

SEMINARIOS DEL ÁREA DE ARTE

"Puesta y espacio escénico" se efectuará el martes 5, miércoles 6, jueves 7 y viernes 8 de abril, de 16 a 18, para un máximo de 20 alumnos. Lo dictará Claudia Billourou y estará destinado a estudiantes avanzados y a asistentes de dirección escénica, régie, escenografía o vestuario, profesionales no mayores de 35 años en todos los casos. Se abordará la puesta en escena contemporánea, la imagen visual y la estética de la puesta.

"La acústica de los instrumentos de una orquesta" (nivel 1) estará destinado al personal del Teatro Argentino y al público en general, sin límite de edad ni exigencia de conocimientos previos, para un máximo de 40 inscriptos. Se realizará el lunes 11, miércoles 13 y viernes 15 de abril, de 11 a 13. Serán sus responsables Gustavo J. Basso (ingeniero especialista en acústica, investigador y profesor titular de la materia en las Universidades de La Plata y Buenos Aires), María A. Farina y Valeria Cejas (profesoras de armonía, contrapunto y morfología musical de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Plata) y Luis Jaureguiberry (profesor particular de saxo y ayudante de la cátedra de acústica de la Universidad de La Plata). Este curso teórico-práctico busca arribar al reconocimiento organológico y auditivo de los distintos instrumentos de una orquesta, interpretando sus principios de funcionamiento y proporcionando información básica sobre las distintas técnicas de ejecución. Pretende familiarizar a los asistentes con el funcionamiento de las secciones de cuerdas, vientos y percusión de la orquesta moderna, prestando especial atención a los cambios ocurridos durante las últimas décadas. Un segundo nivel del mismo curso, a cargo de idénticos docentes, se desarrollará en tres clases, en fechas y horarios a determinar, para un máximo de 20 alumnos.

"Producción y crítica del espectáculo" estará destinado a un máximo de 30 periodistas y estudiantes de periodismo, sin límite de edad. Se realizará el lunes 11, martes 12 y miércoles 13 de abril, de 15 a 16.30, a cargo de Nora Lafón (periodista, locutora, presidenta de la Asociación de Cronistas del Espectáculo y actual Directora de Prensa del Teatro Argentino).

"Régie de ópera", destinado a un máximo de 20 estudiantes, asistentes de régie y registas no mayores de 35 años, será dictado por Marcelo Lombardero (cantante y director de escena, con amplia experiencia en nuestro país, Latinoamérica y Europa, ex Director Artístico del Teatro Colón y actual Director Artístico del Teatro Argentino). Se desarrollará en tres clases de tres horas académicas cada una, en días y horarios a determinar.

"Gestión cultural", destinado a personas vinculadas al campo de la cultura, se realizará el jueves 14 de abril, a las 16, para un máximo de 30 alumnos, por parte de Leandro Hilario Torres (artista plástico y responsable de Proyectos y Gestión Cultural para el Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social de la Nación).

Los seminarios con artistas internacionales se darán a conocer una vez iniciado el ciclo lectivo.

Carreras gratuitas en el Instituto 8

2010-12-11T20:44:00.002-03:00

El Instituto Superior de Formación Docente y Técnica Nro. 8 de la ciudad de La Plata, informa que en el mes Diciembre estará abierta la inscripción para el ingreso a las carreras:

-Tecnicatura Superior en Operación Técnica de Estudio de Radio y Televisión con orientación en Estudio de Televisión.

-Tecnicatura Superior en Operación Técnica de Estudio de Radio y Televisión con orientación en Estudio de Radio.

-Tecnicatura Superior en Producción y Dirección de Radio y Televisión.

-Tecnicatura Superior en Locución.

Los interesados pueden dirigirse a la sede de calle 35 esq. 4 (subsuelo), de la ciudad de La Plata, en el horario de 14 a 21 hs.

Inscripción gratuita.

Teléfono: (0221) 425-3102

www.instituto8.blogspot.com

www. isfdyt8.wordpress.com

Documental Había una vez un autor

2010-12-08T10:42:00.000-03:00

EL DOCUMENTAL HABÍA UNA VEZ UN AUTOR, DE LA REALIZADORA MABEL MAIO, QUE REFLEJA LOS 100 AÑOS DE LUCHA POR LOS DERECHOS AUTORALES LLEVADOS ADELANTE ARGENTORES SE PRESENTARÁ EL SÁBADO 11 DE DICIEMBRE A LAS 20 HS EN EL CENTRO CULTURAL RESURGIMIENTO, GERVASIO ARTIGAS 2262 Y EL MARTES 14 A LAS 19 HS EN EL AUDITORIO GREGORIO DE LAFERRERE, DE LA SEDE DE LA ENTIDAD, PACHECO DE MELO 1820.

Como el objetivo de documentar los 100 años que la Sociedad General de Autores de la Argentina -ARGENTORES- lleva luchando en defensa de los derechos del autor, la realizadora Mabel Maio realizó el guión y dirigió el film documental HABÍA UNA VEZ UNA AUTOR, que será presentado con entrada libre y gratuita el sábado 11 de diciembre a las 20 horas en el Centro Cultural Resurgimiento, Gervasio Artigas 2262 y el martes 14 a las 19 hs en el Auditorio Gregorio de Laferrere de la sede de la entidad, Pacheco de Melo 1820.

A lo largo de 52 minutos, el film relata a través de las entrevistas que la directora realizó a distintos autores, el contraste entre los logros alcanzados en estos 100 años de larga y dificultosa lucha por ver reconocidos los derechos del autor, que como bien señala Roberto “Tito” Cossa, es su salario, a los padecimientos que debió sobrellevar -cuando estos derechos no existían- uno de los autores más emblemáticos y respetados por la entidad, Florencio Sánchez - encarnado en el film por el actor Fernando Casarín-, quien a pesar de una fructífera y superlativa producción y su apasionante vida y obra, murió en la más absoluta pobreza en un hospital de caridad en la ciudad de Milán, en año 1910, el mismo en el que sus pares logran cristalizar el comienzo de lo que hoy es ARGENTORES. Su azarosa historia se entrelaza en el film, con la de quienes hicieron y hacen posible con su trabajo la existencia del teatro, el cine y los programas ficcionados de radio y televisión.

El documental muestra también, algunas de las actividades organizados por ARGENTORES para festejar su Centenario, entre ellas la importante decisión de la Comisión Directiva actual, de compartir sus más prestigiosos autores a través de la obra itinerante HUELLAS DE TINTA, con la que se recorrieron distintos espacios culturales de la Ciudad de Buenos Aires y el interior del país.

Los autores testimoniantes, Ana María Stekelman, Carlos Garaycochea, Carlos Gorostiza, Graciela Maglie, Juan Carlos Mesa, Mabel Loisi, Marcelo Camaño, Roberto Cossa, Sergio Vainikoff y Segio Vainmann, mientras cuentan su experiencia acerca de lo que significa para ellos ser autores -y se insertan algunos fragmentos de su trabajos- hablan de su lucha dentro y fuera de ARGENTORES, para hacer valer sus derechos.

Con producción de ARGENTORES, el equipo técnico de HABÍA UNA VEZ UNA AUTOR, está integrado por Sergio Vainikoff (música original), Mariano Suárez (fotografía y cámara del rodaje de ficción de Florencio Sánchez), Alfredo Amín, Ezequiel Mateos, Jerónimo del Castillo, Luis Trujillo y Marcelo Cugliari (cámaras adicionales), María Adela González (asistente de producción), Lizzie Otero (asistente de dirección), Christian Carrasco, Ignacio Di Martino, Leandro Ferrer y Marcos Pandolfi (ayudantes de cámaras e iluminación), Mabel Maio y Gastón Fernández (edición), Sergio Bosco (animación y títulos en FX) y Sonia Auki López (maquillaje y peinados).